[ 製品番号 ]　15-100203_a2
[ サイズ ]　42×59.4cm
[ 材質 ] 　半光沢紙0.26mm厚
[ フレーム ]　なし／ポスターのみ
[ 発送方法 ]　ゆうぱっく

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◆印象派への序章、光と質感の探求◆
マネが後に印象派の画家たちに大きな影響を与えることになる、光と色彩の探求を始めた初期の傑作です。
光を浴びて輝く魚の表面や、銅鍋の鈍い光沢は、マネが追い求めた新しい絵画の形を物語っています。
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【アーティスト】
エドゥアール・マネ Edouard Manet（1832-1883）
伝統と革新の狭間で19世紀美術を揺るがした画家です。彼の筆は、古典的な構図を踏まえながらも、鋭い現代性を刻み込みました。『草上の昼食』や『オランピア』は、当時の価値観を挑発する大胆さで世間を騒がせ、彼をスキャンダルの渦中に押し上げました。しかし、その挑戦こそが印象派誕生の扉を開き、芸術の自由を切り拓いたのです。マネの絵に漂う光は、単なる写実ではなく、都市の鼓動や人間の生の気配を鮮烈に映し出します。パリのカフェや街角に息づく現代的な空気を描き取った彼の眼差しは、今なお私たちに「絵画は時代の魂を映すものだ」と語りかけてきます。マネは、伝統に挑みながらもそこに美を見出した、真の橋渡しの画家だったのです。

【作品概要】
Fish (Still Life) (1864)
食卓に並べられた魚や牡蠣、そしてレモンやナイフといったありふれたモチーフを、驚くほど生々しく、そして詩的に描き出した静物画の傑作です。画面の中央に横たわる大きな魚は、命を終えたにもかかわらず、その鱗や目に、生きていた時の輝きが残っているかのようです。
この絵の魅力は、単なる食材の記録ではなく、静物を通して「生と死」という普遍的なテーマを語っている点にあります。冷たい光を浴びた魚、開かれた牡蠣、そして滑らかな肌を持つレモン。一つ一つの質感や存在感が、見る者に深く訴えかけてきます。マネは、この静かな食卓の中に、自然の営みや、そこに宿る生命の神秘を表現しました。それは、私たちの日常に潜む、見過ごされがちな美しさや、生命の重みを再認識させてくれる作品です。

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エドゥアール・マネの油絵『Fish (Still Life)』は、19世紀絵画における重要な美術品であり、静物画の傑作として知られる芸術品です。魚介類や食材をテーマに描かれたこの作品は、印象派の先駆けとして、印象主義のフランス絵画に多大な影響を与えました。インテリアに取り入れることで、おしゃれな部屋を演出するアートプリントとしても人気です。絵画鑑賞の楽しみを日常にもたらすこの作品は、部屋づくりのアクセントに最適です。パリの近代化を背景に描かれたこの文化的遺産は、アートコレクションとしても非常に価値があります。

【材質】
半光沢紙0.26mm厚使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。