[ 製品番号 ]　15-100202_a2
[ サイズ ]　42×59.4cm
[ 材質 ] 　半光沢紙0.26mm厚
[ フレーム ]　なし／ポスターのみ
[ 発送方法 ]　ゆうぱっく

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◆時代に挑んだ、反逆のアート◆
この絵が発表された1863年、当時の美術界は伝統的なアカデミズムが支配していました。
マネは、過去の巨匠たちの絵画から着想を得ながらも、あえて現代的な人物と裸体を組み合わせることで、意図的にタブーを破りました。
この作品は、単なるスキャンダルではなく、美術の新しい地平を切り開こうとした、マネの挑戦状なのです。
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【アーティスト】
エドゥアール・マネ Edouard Manet（1832-1883）
伝統と革新の狭間で19世紀美術を揺るがした画家です。彼の筆は、古典的な構図を踏まえながらも、鋭い現代性を刻み込みました。『草上の昼食』や『オランピア』は、当時の価値観を挑発する大胆さで世間を騒がせ、彼をスキャンダルの渦中に押し上げました。しかし、その挑戦こそが印象派誕生の扉を開き、芸術の自由を切り拓いたのです。マネの絵に漂う光は、単なる写実ではなく、都市の鼓動や人間の生の気配を鮮烈に映し出します。パリのカフェや街角に息づく現代的な空気を描き取った彼の眼差しは、今なお私たちに「絵画は時代の魂を映すものだ」と語りかけてきます。マネは、伝統に挑みながらもそこに美を見出した、真の橋渡しの画家だったのです。

【作品概要】
Le D?jeuner sur l'herbe / The Luncheon on the Grass
当時の美術界の常識を根底から覆した、衝撃的な作品です。森の中でくつろぐ二人の男性と、その横に堂々と裸体で座る女性、そして背景で水浴びをするもう一人の女性。この絵が発表された当時のパリのサロンでは、神話や寓意ではない、現実の女性の裸体が、現代的な男性と並んで描かれたことで、大きなスキャンダルとなりました。
しかし、この作品の真の魅力は、その大胆な構図と、マネが追求した光の表現にあります。伝統的な遠近法を無視したフラットな描画、そして光と影の強いコントラストが、見る者の目を惹きつけます。それは、単なる挑発ではなく、マネが描こうとした新しい絵画の形でした。この絵は、美術の歴史における転換点であり、私たちの「美」に対する固定観念を打ち破る、革新的な精神を今もなお語りかけてきます。

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エドゥアール・マネの油絵『草上の昼食』は、19世紀絵画における重要な美術品であり、美術史の転換点となった芸術品です。裸婦を描いたこの作品は、印象派の先駆けとして知られ、印象主義のフランス絵画に多大な影響を与えました。インテリアに取り入れることで、おしゃれな部屋を演出するアートプリントとしても人気です。絵画鑑賞の楽しみを日常にもたらすこの作品は、部屋づくりのアクセントに最適です。パリの社会を揺るがしたこの文化的遺産は、アートコレクションとしても非常に価値があります。

【材質】
半光沢紙0.26mm厚使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。